Belinda atrapa los instantes en que la arena queda suspendida y ocupa un espacio en cada instante que nunca más volverá a ocupar, no podrá jamás repetirse, ni podrá regresarse a su posición original; con ello, la obra nos recuerda a la entropía de Robert Smithson. La masa de la arena concentrada, al romperse, se esparce por el espacio y cubre el cuerpo del hombre.

Belinda elige a la fotografía como soporte para hacer un énfasis en la reflexión cronotópica. La arena nos obliga a hacer dicha reflexión sobre el paso del tiempo, la invención del reloj como método de su medición y cómo a partir de esos relojes de arena, el tiempo literalmente ha caído sobre el ser humano y obstaculiza su visión y su libertad. El reloj se vuelve un paradigma omnicomprensivo de la relación del hombre con la vida. El espacio en la foto-acción es negro, pareciera estar vacío, o más bien, lleno de oscuridad; conlleva la sensación de encarcelamiento, de aislamiento y de inmovilidad. El único objeto que se percibe es el sillón sobre el que está sentado el personaje realizado por el artista Martín Rentería sobre el que recae el peso de la arena, metafóricamente el peso del tiempo.

Luego, ocurre algo inesperado: el personaje se rebela a su situación de inmovilidad y se levanta, sacude la arena, se sacude la opresión del tiempo y deja el espacio vacío de vida, El personaje abandona su pasividad y se vuelve un ser libre. La contemplación de esta obra es una invitación a participar de la vida, a romper con la imposición del espacio confinado y del tiempo medido convencionalmente. Joseph Beuys argumentaba que el arte no está ahí para proveer conocimiento de una forma directa, sino que produce percepciones profundas de la experiencia. La sencilla observación de Yaguichi toca las fibras más sensibles de los límites fundamentales de la física humana: reproduce artificialmente la sensación espacio-temporal y la trasciende.